Mentir pra si mesmo é sempre a pior mentira

Olá, galerinha que me acompanha!

Estava lendo umas coisinhas aqui e outras ali, quando me lembrei das perguntas que as pessoas me fazem com relação às mudanças no meu estilo de vida.

Por coincidência ou não, me deparei com uma história muito parecida com a minha trajetória de vida, o que me inspirou de vez a escrever este post.

Por volta dos meus 20 aninhos, eu havia traçado uma meta na minha vida: trabalhar e crescer em uma grande empresa, ter alguma experiência viajando, um cargo de destaque e lógico que não poderia faltar,  “casa, comida e roupa lavada” (risos).

Depois de ter alcançado estes meus objetivos, ficou a questão do “e agora, o que mais?” Este desafio não me preenchia mais, sentia um grande vazio, uma desmotivação enorme.

Fiquei mais de um ano sem saber a resposta para a desmotivação que eu sentia mesmo tendo atingido tudo o que havia desejado. Para ser mais objetiva diria que o mais difícil foi admitir para mim mesma que precisava buscar outro caminho.

Eu já sabia que não seria nada fácil, mas com certeza me faria mais feliz.

Nesta época trabalhava somente na cidade de São Paulo, mas tinha uma vontade enorme de mudar… mudar mesmo!

Mudar de trabalho, mudar de cidade, mudar, mudar! Queria mudar minha rotina completamente! Conhecer lugares, coisas e pessoas novas.

Foi então que paralelamente a minha faculdade e ao meu trabalho fixo da época, comecei a investir muito mais nos estudos, fazendo treinamentos também.

Resolvi partir de vez para as ferramentas Adobe, como o Flash (meu amor a primeira vista), Photoshop, Dreamweaver, Illustrator e Fireworks… Atualmente, acrescento à lista, o Adobe Edge Animate e o Muse.

Ficava fascinada quando via uma animação ou um belo job na web e queria saber mais e mais.

Passei a estudar programação e a cada novo trabalho que eu era capaz de executar, sentia-me realizada!

Estava eu entrando de cabeça no mundo Front-End…

Fiz vários freelas (continuo fazendo, ok? risos).

Com esses trabalhos paralelos ao emprego fixo que eu tinha,  pude dar um tempo para mim também.

Engravidei da minha filha e não pensei duas vezes… lá fui me aventurar nos “freelas” das agências e, em uma licença não remunerada por dois anos.

Sabia que deveria mudar meu caminho, mas não sabia se o caminho que eu havia escolhido era o caminho certo. Algumas vezes a grana era tão curta que pensava em desistir dos treinamentos e cancelar minha licença, mas logo caí na real e percebi que havia levado 10 anos para chegar onde havia chegado e que agora precisava me dar mais tempo e não me cobrar tanto para ter resultados mais concretos.

Logo depois desse período, ainda voltei a trabalhar na mesma empresa por mais seis meses e, finalmente, cheguei a definitiva conclusão de que se uma pessoa não está feliz, se esforça muito para ir trabalhar todos os dias, não vê sentido no que faz, não tem um propósito a ser atingido com seu trabalho e o único foco do trabalho é pagar as contas, é preciso repensar. Neste caso, é preciso levar em consideração o que se deseja de verdade, e quantos passos para trás serão permitidos pela sua estrutura de vida.

É importante também ter um plano de ação para a mudança, um forte apoio familiar e por que não um apoio terapêutico se for o caso? O caminho não é nada fácil!

Eu tenho o costume de dizer que uma pessoa de 40 anos hoje em dia vive facilmente até os 80, ou seja, porque não mudar? Dez anos bem vividos valem mais do que 60 anos de frustração.

Mudem! Mudem de casa, de carro, de carreira, de parceiro, mas sejam fiéis a si mesmos, aos seus valores e a tudo que acreditem.

Eu mudei!

Marta Roberta Teles é Instrutora de desenvolvimento e criação com as ferramentas Adobe

Hoje sou Instrutora e palestrante Front-End com as ferramentas Adobe e, sinceramente, minha ocupação atual é uma experiência maravilhosa.

A cada dia, a cada turma e a cada aula eu percebo o quanto consigo agregar à vida das pessoas através do meu prazer de ensinar e da didática que tanto estudei e, modéstia a parte, nem sabia que já a tinha por puro descuido da natureza… risos…

Agradeço a Deus por todas estas conquistas e também às pessoas maravilhosas (todas saberão quem são sem que eu cite nomes… risos…) que estiveram ou estão ao meu lado, sempre me ajudando, motivando, apoiando e me impulsionando para o crescimento e aprendizado de todo dia.

Sinto-me realizada por ter descoberto o que realmente me faz feliz e mais ainda, por ter o privilégio de ensinar e aprender o que ensino (tá bom…. tá bom… adaptado da frase do grande mestre Guimarães Rosa).

O que move o mundo é a mudança, então por que não sermos os agentes que impulsionam o mundo?

Aproveito este post para compartilhar uma galeria de fotos, com momentos mais que especiais, sempre guardados na memória e no coração.

DW com HTML5 e CSS3 Básicos

Flash AS3 Avançado

Flash AS3

Senac Consolação SP

HTML5 e CSS3

Dreamweaver, HTML5 e CSS3

Flash AS3 Avançado

DW e Muse

Formação Web Instituto Nextel

Palestra Edge Animate

Adobe Edge Animate CC

HTML5 e CSS3 Avançados

Palestra Adobe Edge Animate CC

WordPress

PUC SP COGEAE

Uniodonto Campinas – WordPress, HTML5 e CSS3

A todos que participam comigo, o meu muito obrigada sempre, pela paciência e atenção!

Beijos e até nosso próximo post 🙂

Marta Roberta Teles

Refinando seu projeto com o Fireworks CS5.1

Olá, galerinha!

Vou apresentar para vocês, algumas técnicas para melhorarmos a aparência dos nossos trabalhos com Fireworks.

O original encontra-se em http://fireworks.smashingmagazine.com/2012/05/07/refining-designs-adobe-fireworks/

***(original:Benjamin De Cock, Smashing Magazine)***

Vamos começar aqui, traduzindo e apresentando para compartilharmos nossas idéias:

Embora, certamente, não seja tão conhecido como o Photoshop, o Adobe Fireworks é uma grande ferramenta para a criação de interfaces, websites, protótipos, wireframes, ícones e muito mais. Entretanto, muitos designers que utilizam o Photoshop há anos podem estranhar um pouco o Fireworks à primeira vista. O Fireworks tem um fluxo de trabalho um pouco diferente e requer uma abordagem também diferente daquela que você está acostumado a usar com Photoshop.

Nesse artigo, vou compartilhar algumas dicas que uso em meu trabalho com o Fireworks que poderão ajudá-lo a melhorar a qualidade dos seus projetos e fluxo de trabalho. Algumas dessas dicas são apenas explicações rápidas de recursos que você pode não conhecer, enquanto outras são técnicas e métodos para melhorar o padrão visual dos resultados. Vamos começar!

Aperfeiçoar contornos delicados:

Uma das características do Fireworks é que ele  dá ao usuário um monte de opções, mas um dos mais importante está faltando: a capacidade de adicionar um gradiente num stroke (traçado, borda). Além disso, o efeito do Stroke  não é sempre bacana – por exemplo, quando usamos uma borda com cantos arredondados.

O Fireworks permite especificar a posição do contorno: para fora (outside), ao centro (centered) ou interno (inside), mas os melhores resultados são quando o contorno está para fora.

O contorno pode ser definido com alinhamentos diferentes no painel de propriedades. Contorno alinhado para fora (outside, exemplo3) apresenta melhores resultados que as outras opções para contornos finos.

Mas, nestes casos, recomendo um caminho composto em vez de um contorno para ter mais controle do resultado e para poder aplicar um gradiente.

Comece desenhando dois retângulos com cantos arredondados, um deles, 2 pixels maior que o outro, na altura e largura. Coloque o retângulo menor sobre o maior (você pode verificar se ele está acima, no painel Layers), e diminuir o arredondado da, como mostrado aqui:

O objetivo da forma menor (com o fundo amarelo) é cortar (ou “perfurar”) o interior da forma vermelha, resultando em um objeto com um pixel de largura que pode ser usado no lugar de um contorno. Para isso, selecione os dois retângulos e aperte o “Punch Paths”, no painel Path:

Outra alternativa: você pode selecionar os dois retângulos e vá em Modify > Combine Paths > Punch.

Dica extra: Caso você decida mais tarde que precisa redimensionar esta forma (sem distorcer seus cantos perfeitamente arredondados), a ferramenta “9-slice scaling tool” pode ser sua salvação:

Desenhando Triângulos Melhores:

Os triângulos estão em todos os lugares nas interfaces: setas nos botões, breadcrumbs, indicadores pop-over e assim por diante.

Enquanto o Fireworks oferece recursos vetoriais prontos como a seta e a seta de linha, eu recomendo seguir a rota personalizada e desenhar você mesmo essas formas vetoriais.

O autoshape de seta vetorial no Fireworks. Os pontos de controle amarelos permitem uma customização mais fácil da largura, algura, espessura, tipo de ponta, arredondado, tamanho e mais.

O vetor smart polygon no Fireworks. Você pode facilmente transformar em um triângulo.

Para ilustrar o nosso novo fluxo de trabalho, vamos desenhar uma seta simples como a do botão de início de download:

Botão de início de download.

Vamos começar pelo desenho de um triângulo. Na maioria das vezes, você vai querer um número ímpar de pixels para a base do triângulo de modo que sua ponta fique centralizada a meio-pixel, resultando em uma seta pontiaguda:

À esquerda, o triângulo com largura ímpar. À direita, o triângulo com largura par.

Para criar um triângulo como o da esquerda, começamos por desenhar um simples quadrado com 7×7 pixels usando a ferramenta Retângulo (encontrada no painel Ferramentas, ou simplesmente pressione U). Para excluir seu ponto inferior direito, use a ferramenta Subselection(pressione A, ou use a seta branca no painel Ferramentas), selecione o nó inferior direito, em seguida, pressione a tecla Delete; o Fireworks irá lembrá-lo que você está tentando mudar um ponto de um retângulo primitivo e que deve ser desagrupado para a mudança ocorrer, para isso, clique em “OK” para transformá-lo em um vetor, e apagar o ponto. Após deletado, você ficará com isso:

Nosso quadrado com o ponto inferior direito deletado.

Precisamos agora colocar o ponto inferior esquerdo exatamente no centro, que está localizado a 7 pixels ÷ 2 = 3,5 pixels de sua posição atual. Quando você usa as setas do seu teclado, o Fireworks move os elementos de pixel em pixel e os alinha perfeitamente à grade de pixels. Isto é conveniente, na maioria dos casos, mas não neste. Felizmente, Fireworks nos dá o recurso “Move Points ” (no painel Path) que nos permite especificar valores numéricos:

Mover 3,5 pixels horizontalmente irá centralizar o ponto inferior.

Se o triângulo está um pouco pontiagudo demais para a nossa seta, use a ferramenta Subselection para selecionar o ponto central novamente e pressione a seta para cima do teclado duas vezes para mover o nó.

Estamos quase terminando! Nós precisamos apenas inserir a parte retangular de nossa seta, com 3×5 pixels  e, em seguida, usar o “Union Paths” de comando (Modify > Combine Paths > Union, ou pressionar Control / Command + Alt / Option + U) para soldar os nossos dois caminhos em uma forma vetorial única final:

As formas separadas estão à esquerda e a forma soldada está à direita.

Desenhar Elipses Melhores

Por alguma razão, o Fireworks tem dificuldade em desenhar círculos elegantes (especialmente os pequenos), e os círculos tendem a ter também uma borda em linha reta:

Um círculo padrão no Fireworks. Observe que os lados do topo, da direita, da base e da esquerda não estão arredondados suficientemente.

Nós vamos usar a janela “Numeric Transform” (Control / Command + Shift + T, ou no menu Modify > Transform > Numeric Transform) para fazer o círculo apenas um pouquinho menor:

Diminuir o tamanho do círculo um pouquinho para fazê-lo parecer mais arredondado.

O original à esquerda e nosso resultado depois da transformação à direita. 

Você vai notar que o círculo da direita está mais nítido e regular,  isso porque temos menos pixels  “cheios” nas bordas:

O original à esquerda, e nosso círculo perfeito (depois da transformação) à direita. 

Pontos em Filete

Uma grande recurso do Fireworks que poucas pessoas parecem conhecer é a ferramenta Fillet Points, do painel Path. Basicamente, ele arredonda qualquer ângulo que você selecionar pora um valor que você especifica. Para usá-lo, selecione qualquer forma vetorial e, no painel do Path, seção “Edit Points“, escolha “Fillet Points“:

Fillet Points arredonda todos os seus ângulos.

Vamos usar a forma pronta de Estrela vetorial padrão como um exemplo. Note que você precisa desagrupar formas prontas e retângulos primitivos antes de usar o Fillet Points, feito isso, você pode selecionar a forma vetorial inteira para arredondar todos os cantos de uma só vez ou usar a ferramenta Subselection para selecionar determinados pontos para arredondar.

A forma original à esquerda, e com o Fillet Points aplicado à direita.

Isto pode representar uma enorme economia de tempo quando você quiser modificar formas complexas com muitos filtros e efeitos. Agora você não terá que redesenhar as formas de novo e de novo, só porque o raio está alguns pixels cortado.

Caminhos Internos

Outra ferramenta vetorial muito útil desconhecida pelos designers é a Inset/Expand Paths.

Inset/Expand Paths é também acessada via menu Modify > Alter Path > Inset Path.

Como você já deve ter adivinhado pelo seu nome, esta ferramenta permite que você altere um caminho vetorial e torne-o menor (inset) ou maior (expand), sem perder suas proporções.

Vamos dizer que nós queremos fazer a nossa estrela acima com 10 pixels a menos:

O comando Inset/Expand Paths.

Esta caixa de diálogo pode ser confusa se você não sabe o que todas as opções e abreviaturas significam. O terceiro parâmetro (“corners” – cantos) é o menos óbvio, porque o significado de “BE, RO, MI” não está definido. As letras são as abreviações de “Bevel“, “Round” e “Miter“. Você não pode usar essas abreviações no campo de texto, de modo que você precisa saber o que significam. “Bevel” cria cantos quadrados, “Round” cria cantos arredondados, e “Miter” cria cantos pontiagudos, o “Miter limit” especifica o comprimento máximo dos cantos pontiagudos antes do Fireworks substituí-los com as pontas cortadas (ou quadrado). Vamos usar “Miter“, em nosso exemplo, porque nós obviamente queremos manter nossas linhas retas.

E voilà!

Gradient Dither

Adicionar um gradiente entre duas cores semelhantes (cores próximas em matiz) em uma forma grande, muitas vezes produz um efeito desagradável de estrias, como mostrado aqui:

Banding (efeito de estrias) é visível neste gradiente,  especialmente em telas LCD do tipo “twisted nematic”, que exibe apenas 6bits por pixel e não 8.

Para evitar isso, no Fireworks CS5 foi introduzida a opção Gradient Dither que pode ser usada como se as bordas do objeto forem definidas como “Anti-alias” e se você usar o tipo “Radial” ou tipo “Linear”, para preenchimento de gradiente. fill.

Gradient Dither (localizado no painel Properties) fazem com que os gradientes pareçam melhores.

O resultado é um gradiente suave, único e linear, semelhante ao que você teria no navegador com aplicação do CSS:

Com a opção “Dither” aplicada, o gradiente fica muito mais suave.

Da mesma forma bons resultados podem ser alcançados por gradientes radiais.

Evitar Sombras Grandes

Fireworks não é muito bom em renderizar grandes sombras (se você usa o filtro “Drop Shadow“). Se você está curioso sobre as sutilezas envolvidas, um artigo detalhado no WebDesignShock compara efeitos de sombra e brilho  no Fireworks, Photoshop e Illustrator.

Em vez de uma bela sombra que desaparece lentamente para um valor transparente, a borda da sombra pode parecer que foi cortada antes de desaparecer completamente com a transparência. A questão é particularmente visível na versão do Fireworks para Mac:

O efeito de sombra criado com o filtro Drop Shadow. Observe as laterais (no fireworks CS5 para Mac) – eca!

Aqui estão as configurações para usar para obter este efeito de sombra no Windows e Mac:

Configurações para o efeito drop-shadow no Mac. De novo, observe o corte nas pontas das sombras.

Configurações para o efeito drop-shadow no windows. As configurações são as mesmas, mas as pontas das sombras estão quase perfeitas.

Então, em vez de usar um filtro, eu costumo duplicar a forma (o retângulo branco neste exemplo), definindo sua margem para “Feather” e preenchendo-o com preto.

Configurações possíveis para a “sombra” vetorial atrás do objeto.

Colocando esta forma atrás do retângulo branco, produz-se uma sombra mais bonita e maior do que com o método interno:

A sombra original à esquerda e o “método feather” à direita.

 

Exemplos Práticos

Falar sobre gradientes, preenchimentos, contornos, formas automáticas vetoriais, retângulos arredondados, pixels e meios-pixels é emocionante, mas alguns exemplos reais seriam ainda melhores. Abaixo estão algumas ilustrações, ícones e desenhos de interface do usuário que eu fiz exclusivamente com o Fireworks. As dicas e truques faladas anteriormente fizeram os resultados mais elegantes e refinados.

Ícone pasta de arquivos.

Interface de usuário para selecionar data.

Ícone Free – Grátis.

Ícones para um FAQ – Frequently Asked Questions / perguntas feitas com frequência.

Ícone envelope.

Conjunto de ícones monocromáticos.

Ícones de chamada.

Ícones de contas de email.

Barra de ferramentas com navegação por ícones.

Como você pode ver, tem tudo a ver com precisão de pixel, e o Fireworks produz grandes resultados!

Conclusão

O Adobe Fireworks é uma ferramenta poderosa, oferecendo recursos de edição de vetores e imagens e até escondendo algumas preciosidades. Sim, ele impõe um fluxo de trabalho diferente, e alguns de seus efeitos padrão são decepcionantes, mas as vantagens superam os pequenos equívocos aqui ou ali.

Ter que mudar hábitos de trabalho é sempre frustrante. Talvez algumas ações que você faz em poucos minutos com sua ferramenta tradicional de design agora lhe pareçam incrivelmente lentas. Acostumar-se a um fluxo de trabalho diferente leva tempo, e pode ser que você não veja, de imediato,a vantagem de usar o Fireworks. A melhor coisa que você pode fazer é comprometer-se a fazer UM projeto real, do início ao fim, usando apenas o Fireworks. Escolha um projeto pequeno ou um projeto pessoal para este fim e coloque as mãos na massa por algumas horas (ou alguns dias). É a única maneira de ser capaz de julgar se o Fireworks realmente se adapta às suas necessidades. Se você estiver trabalhando com design de interface, eu aposto que o Fireworks será uma excelente ferramenta!

Se você estiver interessado em aprender mais sobre Fireworks, eu recomendo assistir aos vídeos produzidos por Rogie King. Eles oferecem muitas dicas e truques para refinar projetos e obter resultados mais ainda mais precisos do que neste artigo.

Além disso, o trabalho dos outros pode ser uma boa fonte de inspiração e conhecimento, portanto, dê uma olhada na série Fw PNG Week de Craig Erskinee baixe e desconstrua seus arquivos fonte gratuítos.

Feliz experiência com Fireworks!

Galerinha linda 🙂

Vou encerrando por aqui e espero novamente ter contribuído e despertado a imaginação de todos.

Este post também está publicado no grupo ADOBE FireworksBR:

http://fireworksbr.groups.adobe.com/index.cfm?event=post.display&postid=42888

Vocês podem passar por lá para conhecer mais do Fireworks e de quebra, podem se inscrever para participar dos nossos sorteios de brindes.

Agradeço pela atenção e até nosso próximo post!

Beijos,

Marta Roberta Teles

Como criar sua própria textura com o Fireworks CS5.1

Criando textura

Olá, galerinha!

Este é o meu primeiro contributo, em matéria de tutoriais e espero, sinceramente, que dê asas à imaginação de quem gosta de trabalhar com Fireworks.

A matéria que trago nesta minha estréia tem a ver com a criação de texturas.

Como nós sabemos, o Fireworks nos traz por padrão, várias texturas, mas nem sempre encontramos uma que realmente nos agrade ou que seja a mais apropriada para o projeto que estamos desenvolvendo.

Pensando nisso, resolvi escrever este tutorial e quero mostrar a vocês, que nós também podemos desenvolver nossas próprias texturas.

Vamos lá!

1° – Passo:

Abriremos um novo documento (Atalho = ctrl + n), no tamanho 100px width por 100px height, com a cor de fundo em branco.

O Fireworks CS5 possui algumas texturas prontas no formato .png que ficam armazenadas em C: >> Arquivos de Programas >> Adobe Fireworks CS5.1 >> Configuration >> Textures e nesta pasta, verifiquei que os arquivos padrão disponibilizados variam de tamanho, sendo a textura Sandpaper, por exemplo nas dimensões de 96px por 93px e a textura Grain nas dimensões de 128px por 128px.

Sendo assim, o tamanho e a cor proposta para este tutorial, servem como sugestão, pois você pode trabalhar com o padrão que for mais conveniente para o seu projeto.

2° – Passo:

Para um trabalho 100%, iremos utilizar a régua e a grade.

Então, na aba superior, clique em Exibir e habilite a visualização da régua e edite sua grade. Editarei a minha grade para ser visualizada com espessura 25px para width e height, na cor cinza (#666666).

3° – Passo:

Selecione a ferramenta Polígono (Atalho = U).

Repare que na caixa de propriedades você tem a possibilidade de configurar as propriedades da ferramenta Polígono. Então, defina-o com 6 pontas.

4° – Passo:

Bom, agora selecione a ferramenta Polígono (atalho = U), na caixa de propriedades, escolha a cor preto (#000000) ou de sua preferência para o preenchimento desta forma e, segurando o shift, crie uma forma no palco no tamanho 70px width por 70px height e centralize-a na horizontal e na vertical para perfeita visualização no centro da tela.

Note que para este trabalho, estou utilizando a visualização de 400% para trabalhar com mais precisão e visão da minha forma e das grades.

5° – Passo:

O nosso polígono está pronto, mas e agora?Agora vamos duplicar a nossa camada atual (Atalho = Ctrl + Shift + D), para podermos começar as separar as partes da figura polígono e montarmos a nossa textura.

6° – Passo:

Bom, agora nós vamos começar a dividir a nossa figura polígono.Selecione a ferramenta Faca (Atalho = Y), e faça um corte na imagem polígono, no sentido horizontal como segue.

7° – Passo:

Observe que dividimos a figura polígono ao meio pela horizontal e obtivemos a visualização desta divisão no painel “Camadas”.

8° – Passo:

Agora vamos marcar somente a primeira camada para podermos juntar os pontos que ficaram abertos com o corte.

9° – Passo:

Para juntar os pontos abertos, utilizaremos a ferramenta Subseleção (Atalhos = A, 1). Vamos marcar estes pontos e em seguida, no painel “Caminhos”, e em “Editar Pontos”, vamos selecionar a opção “Juntar Pontos”.

10° – Passo:

Vamos fazer o mesmo procedimento dos passos 7° e 8° , porém na camada inferior, marcando-a para visualização e desmarcando a camada que utilizamos.

11° – Passo:

Pronto! Agora temos duas camadas prontas para serem separadas novamente!

Para isso, utilizaremos a ferramenta Faca (Atalho = Y) e faremos o corte no sentido vertical, mas isso com as duas partes da imagem Polígono sendo visualizadas e selecionadas (pode-se apertar Ctrl e clicar nas camadas para selecioná-las juntas), no painel “Camadas”.

12° – Passo:

O resultado será um total de cinco camadas:

13° – Passo:

Para finalizarmos a visualização do nosso trabalho de textura, precisaremos apenas selecionar uma camada por vez e posicionar os elementos de acordo com a montagem da textura. Utilizei o painel “Alinhar” para posicionar todas as partes corretamente.

14° – Passo:

Vamos habilitar a visualização da última camada onde está nossa figura base e exportar nossa imagem através do menu “Arquivo” na aba superior, opção “Exportar”.

Você pode exportar para a pasta de sua preferência ou instalar a textura diretamente na pasta específica do Fireworks (C: >> Arquivos de Programas >> Adobe Fireworks CS5.1 >> Configuration >> Textures), para que se torne textura padrão.

15° – Passo:

Para testarmos nossa textura, vamos criar um novo documento (Atalho = ctrl + n), no tamanho e cor de sua preferência.

Vou criar meu novo documento no tamanho de 500px width por 500px height, com a cor de fundo em branco e vou utilizar a ferramenta Retângulo (Atalho = U) para teste da textura.

No painel de Texturas, você deverá escolher a textura polígono se tiver instalado o arquivo na pasta de Texturas do Fireworks, ou se em uma pasta diferente, deverá selecionar a opção outro e apontar o caminho da sua textura.

16° – Passo:

Pronto! Aplicamos a textura!

Agora você pode finalizar a edição da sua textura fazendo alterações de cores e transparência.

Bye bye:

Bom, por hoje é só pessoal 🙂

Agradeço muito pela atenção e espero que tenham gostado deste tutorial e que eu realmente tenha ajudado na criação de vocês!

Brevemente postarei outros tutoriais com novidades para todos.

Beijos,

Marta Roberta Teles

 

P.S.: 

Este post foi publicado por mim também no grupo Adobe FireworksBR. Conheçam e cadastrem-se!

Temos encontros, tutoriais, fórum, vídeo aulas e sorteio de brindes da Adobe (sorteio somente para usuários cadastrados).

Aqui vai o link deste post no grupo:

http://fireworksbr.groups.adobe.com/index.cfm?event=post.display&postid=42888

FIREWORKS :: Festa CS6 : roupa nova e encontros

Pessoal, para aqueles ainda não sabem, sou co-manager do grupo FIREWORKSBR e estarei postando novidades do grupo e tutoriais.Para começar, quero convidar a todos que me visitam para conhecer e se inscrever no grupo.

Aqui também poderemos discutir e debater novas idéias, mandar sugestões e novidades.

As novidades da versão CS6 estão “quentinhas” e merecem uma festa.

Por isso, não deixe de conhecer e se programar para os eventos on line e presenciais.

http://fireworksbr.groups.adobe.com/index.cfm?event=post.display&postid=42293

Lembrando que amanhã, dia 17/05 já teremos mais uma reunião aberta e gratuita a partir das 8:45h na Eng.

Endereço:

• Eng – Rua Alvarenga, 744, São Paulo, próximo ao metrô Butantã (http://www.eng.com.br)

Programe-se que dá tempo 🙂

Não esqueça de se cadastrar porque o sorteio de brindes é exclusividade para usuários cadastrados.

Feliz CS6!